Killan historioitsijoina, kulttuuritoimikunnan rivijäseninä ja muusikoina olemme todennäköisesti Athenen pätevimmät henkilöt luennoimaan teille musiikin historiasta.

Olemmekin keränneet teille kahdeksannen päivän kunniaksi 7 meidän mielestämme merkittävintä hetkeä musiikin historiassa. Hetkiä piti olla 8, mutta aikataulullisten haasteiden johdosta juttu sisältää vain 7 hetkeä yhden jäädessä sensuurissa kiinni. Haluamme muistuttaa, että juttu ei sisällä kaikkia musiikin historian merkittävimpiä hetkiä, vaan nämä kyseiset vain sattuivat resonoimaan kirjoittajien kanssa samalla taajuudella.

H.6

Arviolta vuonna 1400 ekr. Ugaritin kaupungin asukkaat nykyisen Syyrian pohjoisalueella julkaisivat kohutun ja kulttimaineeseen nousseen laulukokoelman nimeltään “Hurrialaisia hymnejä”. Kokoelma julkaistiin ainoastaan fyysisinä kopioina, kivitaulumuodossa. Hymnikokoelman erityiseksi menestyssingleksi nousi myöhemmän digitaalisen julkaisun myötä “Hurrialainen hymni nro. 6”, joka tunnetaan myös yksinkertaisesti nimellä “h.6”. Kappale on tunteellinen tulkinta rukouksista ja lahjoista kuunjumalan vaimo Nikkalille. Myöhemmin 1950-luvulla (jkr.) arkeologisissa kaivauksissa musadiggarit löysivät kokoelman taulujen osia, jonka myötä erityisesti “h.6” nousi uudelleen suosioon, sillä tämä oli ainoa hymni joka säilyi täysin kokonaisena. “h.6” on edelleen tunnetuin ja arvostetuin teos muinaisten Sumerien diskografiassa, ja historian vanhin melodia kirjoitetussa muodossa.

Gregoriaaninen laulu

600-luvun vaihteessa kehitettiin gregoriaaninen laulu. Se tunnetaan myös nimellä plainchant tai plainsong, ja se on nimetty paavin St. Gregory the Great mukaan. Tämän paavin katsotaan tuoneen gregoriaaninen laulu länteen. Vaikka usein luullaan, gregoriaaninen laulu ja plainchant eivät ole synonyymejä, vaan gregoriaanin laulu on plainchantin alagenre. Plainchant on keskiaikaisen kirkkomusiikin muoto, jossa lauletaan tai lauletaan sanoja ilman soittimien säestystä. Plainchantin varhaisen muodon uskotaan syntyneen jo noin 100 jKr. Kirkkojen ulkopuolella kirkkolaulu on elpynyt kulttuurisesti, ja se on viime vuosikymmeninä tullut jopa populaarikulttuuriin. Vuonna 1994 Santo Domingo de Silosin benediktiinimunkit Espanjassa julkaisivat albuminsa Chant, josta tuli yllättäen kansainvälinen hitti. Se nousi Billboard 200 -listan sijalle 3, ja sitä myytiin Yhdysvalloissa 2 miljoonaa kappaletta, mikä toi sille tuplaplatinaa.

Leck mich im Arsch

Vuonna 1782 Itävaltalainen mestarisäveltäjä Wolfgang Amadeus Mozart sävelsi kenties alakulttuurillisesti vaikuttavimman teoksensa. Leck mich im Arsch on Wolfgang Amadeus Mozartin säveltämä B-duuri kaanon, K. 231 (K. 382c). Se on yksi ainakin kuuden kaanonin sarjasta, sävelletty kuudelle äänelle kolmiosaisena kaanonina. Sen arvellaan olevan sisäpiirin vitsi hänen ystävilleen. Sävellys tasapainoilee leikkisyyden ja herkkyyden välimaastossa, ja puhuttelee kuuntelijoita erityisesti herkällä tummataajuuksellisella soinnillaan.

Hillside Secondary School Annual Ball

26. syyskuuta 1985 vancouverilainen punklegenda Art Bergmann esiintyi Poisoned-bändinsä kanssa paikallisen Hillside Secondary Schoolin vuosittaisessa tanssiajaisjuhlissa, julkaistuaan debyyttilevynsä Poisoned samana vuonna. Bändin oli buukannut esiintymään yläasteen oppilaskunnan puheenjohtaja John Ruskin, joka oli ajatellut bändin olevat täydellinen esiintyjä illan päätteeksi. Keikan jälkeen musiikista kiinnostunut Ruskin päätti pyytää Bergmannilta nopeaa haastattelua, joka suostui pyyntöön. Haastattelu kuvattiin Ruskinin kaverin videokameralla. Tämän haastattelun jälkeen Ruskin, nykypäivänä paremmin tunnettu artistinimellään Nardwuar the Human Serviette, on sittemmin niittänyt mainetta kuuluisana ja persoonallisena haastattelijana. Nardwuar on erikoistunut haastattelemaan muusikoita, mutta hänen portfolioonsa kuuluu myös kanadalaisia poliitikkoja, näyttelijöitä ja jopa yhdysvaltain ex-presidentti Gerald Ford. Doot doota loot doo…

Roland JP-8080

Vuonna 1997 Roland julkaisi JP-8000 syntetisaattorin ja seuraavan vuonna tästä syntetisaattorista räkkiversion JP-8080. Syntetisaattori on merkittävä, koska lähes kaikki varteenotettavat trancekappaleet on tehty tällä syntikalla. Tällä syntetisaattorilla oli eräs valmiina ohjelmoitu saha-aaltoasetus, jonka nimeksi syntetisaattorin kehittäjät olivat antaneet “Sandstorm”, sen karhean ja rosoisen saundin vuoksi. Lähes kaksi vuotta myöhemmin suomalainen tuottaja Toni-Ville Henrik Virtanen löysi kyseisen äänen syntetisaattoristaan, ja käytti sitä uudessa demossaan. Uuden kappaleensa hän päätti nimetä sen syntetisaattorinsa asetuksen mukaan. Kyseinen kappale nousi julkaisunsa jälkeen maailman listojen kärkeen, ja se on edelleen historian kuunnelluin suomalainen kappale. Virtanen tunnetaan kansan keskuudessa hieman paremmin taiteilijanimellään Darude.

Finally Rich

18. joulukuuta 2012 päivänä Glory Boyz Entertainment ja Interscope Records julkaisivat 16-vuotiaan Chicagolaisnuoren Keith Farrelle Cozartin debyttistudioalbumin. Lähes kukaan ei osannut odottaa, että kyseinen rap- ja trap-genren albumi tulisi nousemaan sen kaltaiseen suosioon, kuin se lopulta nousi. Cozart, joka tunnettiin pahamaineisessa O’Blockin kotinaapurustossa katunimellä suomennettuna “pomo-Keith”, tuli debyyttialbuminsa myötä nousemaan trapmusiikin ihmelapseksi ja Chicago-drillin mytologiseksi messiaaksi, joka tunnettiin edelleen samalla katunimellä: Chief Keef. Tämä mestariteos, eli Chief Keefin Finally Rich-albumi sisältää hittikappaleet kuten Hate Bein’ Sober ja I Don’t Like sekä jopa kulttimainetta kantavan Love Sosa:n. Albumi on historiallisesti varsin merkittävä, koska sillä oli suuri influenssi koko tulevan 2010-luvun rap - ja trap -musiikkiin, aina 2020-luvulle saakka. Levy sisältää myös maineikkaita vierailijoita, kuten hip hop -artistit 50 Cent ja Wiz Khalifa. Historioitsijat suosittelevat levyltä erityisesti kappaletta 3hunna, jossa vierailee maineikas floridalainen rap-artisti Rick Ross.

Metallica rikkoo rajoja

8. joulukuuta 2013 yhdysvaltalainen metallimusiikkia esittävä yhtye Metallica soitti keikan Antarktiksella. Tällöin Metallicasta tuli ainoa yhtye, joka on soittanut kaikilla seitsemällä mantereella. Metallica on myös maailman suosituin metalliyhtye, joka on saavutus itsessään ottaen huomioon heidän rumpalinsa taitotason.

Eikä tässä vielä kaikki!

Haluamme musiikkikonossööreinä jakaa ilosanomaamme myös rakkaille lukijoille, joten tässä sitä olisi huhtikuun TOP 10 tykit biisit (aakkosjärjestyksessä):

• Béesau – retrouver l’aube - A COLORS SHOW
• Caroline Shaw – Entr’acte (Version for String Orchestra)
• DJ FELYPINHO 013, DJ Neguinho Do Uno – India Safada (unofficial wappubiisi 2024)
• Ennio Morricone – The Ecstasy of Gold
• Evil House Party – Sky High
• Forest Drive West – Greed
• Geo22 – Violet
• Toma Kami – Blades
• Lil B – Slangin Yayo
• SUSS – Needles, CA

Voit kuunnella kappaleet suoraan alta löytyvästä soittolistasta.

Ken tietää, mitä historiallisia hetkiä musiikin saralla olemme jo päässeet nykyaikana todistamaan, vaikkemme sitä vielä tietäisikään. Kertomiemme historian hetkien myötä on selvää, ettei musiikin ilo ole itsestäänselvyys siinä muodossa kuin missä se on meille esiintynyt vuosien varrella. Siispä nauttikaamme siitä ilosta, jota musiikki meille tuo tänä ratkiriemukkaana juhlana, nyt ja aina!

Ilari ja Leo